Inmersiones, Arcade Labs 2011
A continuación un fragmento de un escrito realizado por Andrés Maya sobre el arte electrónico en Colombia como parte del proyecto INMERSIONES que desarrolla actualmente el colectivo Arcade Labs en la ciudad de Bogotá, Colombia, este escrito es un acercamiento a profundidad a lo que es el arte del siglo XXI y su razón de ser, fundamentos para la creación de la obra.
El proyecto multisensorial y laboratorio INMERSIONES será parte de la muestra anual del Museo de Arte del Banco de la República de Colombia desde el 19 de Agosto al 9 de Septiembre de 2011 en su espacio El Parqueadero:
Arte Electrónico Orígenes y Contextualización
El desarrollo de la tecnología y la ola de innovación resultante marca de igual forma el desarrollo del arte como ciencia y proceso creativo.
El estado del arte en lo científico, tecnológico, social, político e intelectual configura así mismo un avance paralelo del arte de vanguardia que empieza a crear dentro de estos nuevos contextos y a resignificarse a través de múltiples soportes y experiencias posibles gracias a las herramientas disponibles en la actualidad, en la que términos como Open Source , Web 2.0, Web Semántica y muchos más comienzan a tener gran influencia en la creación, objetivos, definición y libertad del artista en el área en la que se han configurado las artes electrónicas, “las cuales se pueden definir ampliamente como artes en donde se utiliza el medio electrónico en su realización… que dependen del factor tecnológico que a su vez es proporcional a la absorción, entendimiento y convivencia de un método propuesto a la sociedad” dando paso a la creación de comunidades presenciales y virtuales, mas que de “público”, en donde a través de estos usos el artista explora nuevas posibilidades expresivas para hacer reflexiones desde lo intemporal (condición humana) y desde lo temporal (épocas y contextos particulares) que hoy por hoy por medio de las artes electrónicas definen el zeitgeist de la cultura del desarrollo basado en la innovación.
En el arte electrónico, individuos, comunidades, colectivos y demás conformaciones artísticas contemporáneas coexisten en el telón público con sus propias formas de comunicación, lenguajes, códigos y mensajes, que se pueden llegar a analizar desde una semiótica de lo multisensorial, como un intento por trascender el arte como espectáculo para pasar a ser arte como experiencia, partiendo desde el individuo (interpretación y apropiación) y llegando a la comunidad (conectividad y comunicación), vinculando directamente la esfera de lo público –“Por lo que a la aventura del arte público se refiere, esa vertiente no es otra que la de producción de espacios de interacción comunicativa ciudadana“ – y con la relación creador-espectador, dando participación y sentimiento de apropiación de la obra al visitante como uno de sus objetivos primarios teniendo en cuenta que “La comunicación estética es un tipo de comunicación mediada de tipo intrapersonal. Es decir, es una comunicación que ocurre al interior del individuo por medio de la obra de arte.
En los procesos artísticos, la comunicación estética tiene lugar a partir de dos dimensiones diferentes: la dimensión de la creación y la dimensión de la recepción. La primera involucra al artista y la segunda al público, pero ambas, a pesar de sus diferencias, guardan relación común en tanto tienen lugar a partir de la experiencia estética, que es definida como una experiencia “especial”, sensible y cognitiva que posibilita el diálogo del sujeto consigo mismo.” La visión del artista como creador de experiencias significativas de vida y por lo tanto de comunidad es lo que motiva esta empresa. “Inmersiones” continuará con la creación de una comunidad colombiana y principalmente bogotana de artistas electrónicos, de experimentadores, mas que de público, de individuos que más allá de recibir el peso de una obra, se realicen en esta, con sus propósitos y alcances y puedan relacionarse con ella tanto en lo físico, en el uso de hardware y software integral a la obra, tanto con la experiencia personal de integración conceptual y vivencial de ésta, apropiándose de las herramientas tecnológicas para expresar lo inexpresable, ya que “La experiencia estética, así entendida, se define como una experiencia donde el acto de sospechar e imaginar forman parte del proceso cognitivo que despliega el público receptor y lector de la obra de arte para conocerla, de manera tal que en la medida que la conoce el público abre su experiencia a la experiencia que la obra de arte le “abre” como posibilidad.
Sólo en ese sentido el público experimenta la experiencia del arte como experiencia abierta a su sí mismo mediante la reconfiguración o resignificación de dicha experiencia como suya.” este concepto de arte electrónico tiene raíces en nuestro país y cuenta con una comunidad de artistas y realizadores trabajando sobre estos lenguajes posmodernos desde hace ya varios años y que componen la vanguardia en recursos, concepto y estética a nivel nacional.
